Le Test De La Realite

MTS comme dans Métaphore Troublante et Surréaliste

Pustules et aberrations. Psychédélisme et tristesse. Je termine à peine cet objet inclassable. Il y a quelques années que je connais cet univers « Davidlynchien » de Charles Burns, auteur de l'étrange Black Hole. Une compilation de courts métrages d'animation sur la peur avait été diffusée au festival Fantasia de Montréal en 2008. Le film de Burns m'avait étonné par sa facilité à susciter le dégoût et le frisson. Un univers glauque, irréel et complètement déjanté m'était offert. (Vous pouvez voir le film en question juste ici.) Roman graphique-fleuve ayant gagné quelques prestigieux prix en 2005 (dont le prix Eisner), Black Hole est une longue, mais belle métaphore sur la liberté, l'amour, l'attirance et les désirs sexuels. Situé à l'époque où la coupe Longueuil faisait rage, et attaché aux balbutiements du « Classic rock seventies », le livre de Burns met en scène une bande d'ados désœuvrés de l'Ouest américain aux prises avec une étrange maladie transmise sexuellement.

Dès les premières cases, l'on sait que l'aventure sera parsemée de moments difficiles et rudes. Tout au long de l'épais volume, l'auteur nous place en face de situations qui, au-delà du premier degré, fait appel à de vieux sentiments, nos côtés retors, presque voyeurs, mais aussi les aspects torturés de la vie. Il y a bien sûr la corrélation presque immédiate avec le VIH, maladie que l'on croit effacée aujourd'hui. On pourrait même sentir l'odeur vieillotte de la petite morale en marge de l'histoire. Mais cette constatation est accessoire.

L'on plonge avec appétit dans ce buffet de trait de crayon sensiblement exploité dans chaque case. Les jeux d'ombres sont parfaitement maîtrisés par Burns et créent merveilleusement bien la tension nécessaire au bon déroulement de l'histoire. Violence et sale poésie se côtoient élégamment sans trop diluer le potage. La fuite dans les drogues et l'alcool des protagonistes apporte un mutisme et des non-dits qui nous permets de conserver ce sentiment d'être en déséquilibre par rapport au récit. Une situation presque frustrante, mais efficace.

Il n'y a pas de fin hollywoodienne dans Black Hole. J'en suis sorti un peu abasourdi. Mais le plaisir est aussi dans la continuité que l'on se fait des personnages une fois le mot fin apparu. Et quelle finale! Un générique qui nous met en face de notre petitesse. Mais aussi face à la « grandiosité » de notre force intérieure pour survivre à nos afflictions. Le beau côtoit l'étrange avec finesse.

Lire ce roman est comme vivre un cauchemar. Derrière tout cauchemar se cachent bien des vérités sur nous-mêmes. Black Hole est un livre à lire pour sa profondeur et son effet de claustrophobie qu'il contient et suscite... pauvres de nous. Note de bas de page : Il y a un projet de long métrage en cours. Vous pouvez voir un exemple de ce qu'aurait l'air Black Hole au grand écran juste ici.

De la virginité de ma fille

C’est fait. Ma fille a perdu sa virginité de façon violente. Elle avait entre 9 et 10 ans. Je ne m’en étais pas rendu compte. C’est arrivé lors du printemps érable en 2012. Penser que c'est Jean Charest qui est à la source de cet acte répugnant me révolte au plus haut point. Comment l'ai-je su? Simplement en lui demandant la semaine dernière : « Hey! Ils organisent une manifestation pour exprimer notre amour de Radio-Canada et pour s'indigner des coupes qui l'afflige! On y va? » Et elle de me répondre : « Non. Ça ne me tente pas de me faire arrêter par la police ». Je suis tombé sur le cul. Comme si l'on m'avait poivré et chargé avec un bouclier en plexiglas teinté du sang d'un autre manifestant. Ce qui devait ressembler à ça dans son imaginaire :

s'est transformé en quelque chose comme l'image suivante :

Voilà ce qui est tatoué dans son petit cerveau en croissance et que je devrai aider à transformer ou effacer au laser de l'humanisme. Je ne veux pas que ma fille et mon garçon se terrent dans la complaisance ou dans le défaitisme. Sans porter de lunettes roses, j'aimerais qu'ils soient conscients que la vie n'est pas le royaume de Disney de même qu'on ne peut rester cloîtré par la peur des autres. Je ne veux pas qu'ils pensent être nés pour un petit pain, celui-là même que le PLQ tente de nous faire avaler de force en rabaissant nos aspirations au niveau du « rest of Canada ». Je préfère qu'ils croient en leur instinct et leurs rêves et qu'ils ne soient pas hypnotisés par l'opinion des panels d'experts à la tivi ou dans les radios parlées unidirectionnelles. Elle ne m'avait jusqu'à maintenant jamais glissé un mot de « sa première fois » (comme disent les CAQuistes). Pour un père politisé, humano-naïf et partisan de la libre pensée, effrayer ma fille de cette façon est un affront qui ne doit pas rester impuni. Il me faudra du temps pour l'aider à ravoir confiance en la liberté d'expression et aux soulèvements légitimes du peuple. Comme pour son éducation sexuelle, je comprends maintenant la nécessité de mon implication dans son apprentissage comme citoyenne du monde. Auparavant, je dois panser sa blessure causée par nos bons médias qui ont participé à démoniser l'engagement social, le droit de crier à l'injustice et le droit de ne pas être d'accord (avec nuance et empathie). Il me faut lui faire comprendre que bien qu'on ait voté un soir d'élection, il n'y a pas de lois citant qu'il faut se fermer la gueule pendant 4 ans. Je dois lui parler démocratie et droits civiques. Je ne peux pas recoudre l'hymen politique de ma fille, mais je peux certainement lui apprendre que ce qu'elle a retenu du printemps érable n'est pas toute la vérité et que rien n'est perdu. Au contraire. Tout ne fait que commencer. P.-S. J'imagine que s'il y avait une manifestation pour conserver VRAK TV, elle serait partante. Faut une cause adaptée, j'imagine ;-)

Je suis l'Amok

Prologue Oyé chers amis! On vient de m'annoncer une superbe nouvelle! Je vous présente en primeur le court texte qui m'a permis d'être l'un des deux gagnants du concours "Exercice d'admiration" où je devais raconter ma passion pour un livre ou un auteur. Mon texte sera lu devant public au Studio ARTV à la PDA samedi le 13 septembre 2014 par Claudia Larochelle dans le cadre du Festival Internationnal de Littérature (FIL). Vous pourrez aussi trouver une copie sur le site d'ARTV sous peu. Lisons tout le temps! ********************************** Je suis l'Amok D'entrée de jeu, je me suis laissé avoir par l'illusion tranquille et rassurante d'un bateau de croisière. Les récits où l'auteur offre la chance de m'amarrer rapidement à son histoire se font rares. L'exiguïté de mes appartements sans hublots que je partage avec le narrateur donne tous les signes d'une lecture qui marquera. Je sais qu'on ne me laissera pas en paix après avoir bu la dernière ligne. Le temps de quelques pages, je deviens l'Amok de Stefan Zweig. Je fais partie de la horde des chercheurs d'or, comme celui qui doute et se perd entre passion, machisme, soif de pouvoir et désespoir. Épuisé, affaibli, voire blessé par l'agencement des mots aussi puissants que la déraison exposée au fil du livre, je traverse un miroir chaque fois que je plonge dans cette écriture mélancolique et prémonitoire. C'est une fable universelle sur la course effrénée vers l'impossible « synchronicité » de l'amour. La vérité toute nue, même stéréotypée, me rentre au corps comme on force une porte aigrie par l'usure du temps. Les derniers mots sont lus. La dernière page est tournée, et voilà ma main qui se pose rapidement sur la couverture, comme pour prendre doucement le pouls de la situation. Et si l'aventure se poursuivait sous l'eau? C'est sans contraintes que je décide, en esprit, de plonger à la mer avec le protagoniste de l'histoire, fatigué de courir derrière lui, repu par les émotions. Je suis las d'entendre les appels insensés de ma petite voix intérieure arguant que tout va bien. Le calme de la mer, je le comprends, est la seule solution pour l'amok. Me laisser couler dans les profondeurs abyssales de l'océan me donne tout le temps voulu pour accepter ce qui est et m'en délecter. Je descends lentement, comme au rythme d'un adagio d'Albinoni. Je ne suis pas seul. Dans mes bras sont toutes les femmes que j'ai aimées. Toutes les passions inassouvies. Elles sont toutes là, même les inatteignables, comme celle de la nouvelle de Zweig. Et je me demande combien de temps je peux retenir mon souffle avant que la mer entre en moi. Pourquoi une telle fin? Combien d'autres brisures avant l'amour parfait? Cette utopie existe-t-elle? Cette quête me tuera-t-elle aussi? C'est ainsi que je coule en relisant l'Amok. Je me gonfle d’eau et de sang en sachant bien que jamais je ne toucherai le fond de cette histoire. Au final, c’est l'histoire de Stefan Zweig qui touche mes sombres profondeurs.

Pour que les gazouillis se meurent en salle sombre

Suite à l'évenement du weekend concernant le policier retraité de Miami (à lire ici) et sa haine des "texteux", j'ai pensé re-publier ma courte chronique de 2011. Comme quoi, les effets de texter dans une salle de cinéma reste un dossier chaud. Il semblerait qu'il en va aussi de notre sécurité. Je suis moi-même récemment intervenu auprès d'un spectateur peu intéressé par le film diffusé. La lumière de son appareil m'aveuglait. Au final, ce spectateur m'a totalement ignoré (apr's m'avoir aussi invectivé). Je réalise que j'ai dépensé beaucoup d'énergie, engoissé inutilement et manqué la fin du film. Est-ce que ça vaut la peine d'intervenir? Qu'en pensez-vous? *************************************** (publié originalement le 7 décembre 2011, ici) Je n’ai pu passer sous silence l’article suivant. http://www.lepost.fr/article/2011/12/06/2654314_twitter-des-sieges-reserves-pour-tweeter-au-cinema.html Or, je ne suis qu'un pauvre puriste qui tente encore de percevoir le cinéma comme quelque chose de beaucoup plus grand qu'un bien de consommation rapide (comme offre trop souvent Hollywood aujourd'hui). En laissant le twitteux œuvrer d'aise dans les salles (même en arrière-banc), je pense qu'on banalise le rituel qui existe encore parfois entre un bon réalisateur et son auditoire. C'est peut-être aussi le signe d'un grand essoufflement de l'industrie Hollywoodienne. Elle qui ferait n'importe quoi pour ne pas perdre son dernier bastion de consommation de masse, soit les plus jeunes. Tant que le cinéma progressera vers la médiocrité pour ne servir que le vil côté commercial du 7iem art, les twitteux et facebooqueux des salles de cinéma auront tout le loisir d'user de leur cellulaire (ou pire! du iPAD). Donnez de la qualité cinématographique à ces gens blasés et vous verrez s'éteindre les conversations. Continuez à servir de la merde cinématographique en quantité et bientôt on pourra y jaser comme dans un lounge bar avec le film en trame de fond... parce qu'il n'y aura rien d'autre à y faire.

La vie avant Tumblr.

J'ai dit bien des affaires avant que je m'installe chez Tumblr. C'était l'époque Blogspot de votre humble serviteur. Question d'archiver l'inutile et le curieux, vous pouvez aller voir comment mon cerveau pensait avant 2013 en cliquant ci-dessous. Bonne lecture... ou bien non. C'est selon. http://librepenseedelaseigneurie.blogspot.ca/

Un projet d'échange épistolaire (Librairie Port-De-Tête)

Pour les intéressés, je fais partie d'un projet pilote de littérature avec la Librairie Le port de tête sur Mont-Royal. Vous pouvez lire l'évolution de nos histoires fictives sur le blogue de la boutique jusqu'au mois de mai. Il s'agit pour moi de donner vie à un ou des personnages via des échanges de lettres fictives écrites par les autres auteurs du groupe. Je fais partie du groupe C. Tous sont partis de la même lettre de départ de notre coordonnateur Gilbert Turp. Nous modelons l'histoire au fur et à mesure. C'est donc un projet dynamique avec beaucoup de rebondissement pour les auteurs, dont je fais partie. Bonne lecture et donnez-m’en des nouvelles si ça vous chante! Cliquez sur le petit lien ci-dessous. Cliquez juste ici pour le lien vers leur blogue.

L’art de se faire mener par les dièses

La société virtuelle a très récemment instauré toute sorte de projets pseudos rassembleurs pour meubler mes journées parfois insignifiantes. Pire, ces anodines épices en forme de dièses en sont venues à formater ma manière d’organiser ma pensée au quotidien. C’est ainsi que la communauté alimentant Twitter a apporté son lot de mots-clics événementiels (« hashtag ») qu’on utilise depuis peu sur Facebook et qui sont forts visibles sur Instagram. Je ne parle pas des mots-clics conceptuels comme #PolQc pour suivre les discussions sur la cuisine de Pol Martin au Québec ou #MTL pour rassembler les gens autour du métal de « pouèlus ». Non. Voici deux exemples personnels récents pour mieux différencier le tout: #Canicule = Conceptuel

#PoqueRoyal et #nono = « complémenteurs » de pensées insignifiantes intérieures

Ainsi, la grande majorité se servent des mots-clics pour l’autopromotion, tel que démontré par le graphique suivant :

Source : http://marketingland.com/mobile-hashtag-survey-finds-users-more-likely-to-explore-content-using-hashtags-if-offered-discounts-37778 Or, je veux surtout mettre l’emphase sur les dièses qui meublent la sphère tel un agenda. Par exemple, un restant de judéo-christianisme a survécu à la révolution tranquille et semble bien en vie dans les réseaux sociaux. En effet, le jeudi est devenu pour plusieurs comme pour moi le jour tout désigné pour aller à la confesse. C’est ainsi que le jeudi se désigne sous le vocable #JeudiConfession. Sauf qu’au lieu du curé, on ne sait jamais trop qui est de l’autre côté de la persienne ni à quelle pénitence nous aurons droit. Souvent, je n’ai droit à rien… même lors d’un péché véniel. On y trouve aussi les vendredis d’autopromotion de nos contacts avec le #FF (« follow Friday », pas « fuck friends »). Y’a les lundis musique (#MusicMonday), les sexys #TuesdayTease remplis de virus et plein d’autres thèmes fixés d’avance pour notre plus grand « plaisir ». Quand il est question de modelage de la pensée, internet nous offre tous les outils pour faciliter l’organisation de nos réflexions et la planification de notre furetage au jour le jour. On nous offre ainsi le loisir, un peu à la manière du menu de restaurant dans un film des Monty Python (voir extrait ci-dessous), d’alimenter la matrice en formatant ce qui au départ se veut chaotique. Nos vies et celle de ceux qui nous suivent en sont facilitées, parce que c’est bien connu, la première loi de la nature est : « Tout tend vers l’oisiveté ». http://www.youtube.com/watch?v=gkp7f8IxJNU Mais au fond, ce qu’il y a d’extraordinaire dans ces mots-clics, c’est l’effet rassembleur. Étant moi-même humain (ne vous en déplaise), je recherche aussi le troupeau et l’appartenance à quelque chose. C’est ainsi qu’on réalise qu’on fait partie du monde et qu’on peut se découvrir une valeur. Pas en se comparant, mais par l’association aux autres qui partagent notre style et point de vue. Reste à savoir quel niveau d’énergie et de sérieux y mettre avant de perdre de vue la différence entre le réel et le virtuel. Et le meilleur dans tout ça, dans le confessionnal du pseudo anonymat, mélanger ensemble le « trop de détails » et les inepties de la vie ne tue pas. Profitons-en. Signé : SirSeb_LPDLS #Virtuel, Sébastien Roy #Réel

22 avril, jour de quoi déjà?

Vous vous cherchez de belles activités à faire pour le jour de la terre du 22 avril? Le choix est vaste.  Par exemple, il y a la tenue d’une journée d’essais de grosses Ford Mustang bien gonflées à la testostérone, dodues et énergivores à Vaudreuil-Dorion. Cette hérésie caritative proposée de bonne foi par un concessionnaire local se déroulera au Centre Multisport de Vaudreuil durant ce jour de conscientisation. Ce merveilleux endroit, s’il en est, fait aussi la promotion de saines habitudes de vie. Il y a de ces ironies qui entrent parfois dans le surréalisme.  

Y a-t-il autre chose à faire dans le coin?  Du nettoyage de berges à Pincourt, l’achat de compost et récupération d’objet électronique à Notre-Dame-De-L’Île-Perrot, une descente de la Rivière-Beaudette organisée par Cobaver-VS et nettoyage de l’entrée de la ville de Terrasse-Vaudreuil.  Rigaud amorce aussi sa démarche du plan de développement durable ces jours-ci. Enfin, la page Facebook de Jour de la terre Québec donne beaucoup de suggestions pour s’initier aux gestes qui devraient être posés quotidiennement en 2017.

Or, la Ville de Vaudreuil-Dorion, majoritaire au conseil d’administration dudit centre Multisport organise aussi une grande table ronde citoyenne pour le développement de sa politique environnementale le 25 avril prochain. Est-ce cela qu’on pourrait appeler une sorte de rachat de carbone à échelle municipale afin de compenser le centre Multisport?

Le cinéma au Québec, c'est pas juste Rémy Girard

Aider le cinéma Québécois, en cette ère de glissement vers des préoccupations plus économiques que culturelle est-il nécessaire? Suite à la lecture de l’article de Bahador Zabihiyan (qu’on peut lire ici), je doute un peu des conclusions du groupe de travail sur les enjeux du cinéma au Québec (GTEC) mis sur pied par Maka Koto, ministre de la culture au gouvernement du Québec. Le rapport complet sera disponible juste ici. Au-delà des critiques rapportés par Bahador de Radio-Canada, j’aimerais souligner quelques aspects qui m’apparaissent négligés pour aider à une meilleure accessibilité au cinéma Québécois. Connaissons-nous notre cinéma… et notre histoire ? Bien-sûr que le cinéma américain est parfois intéressant et significatif. Bien-sûr que nous avons besoin de nous divertir et de mettre notre cerveau à OFF afin d’éponger le trop plein de responsabilité qui accable nos lourdes et intenses semaines de « métro-boulot-réseaux sociaux ». Mais notre proximité avec le marché américain et la conquête insidieuse et sournoise de l’emprise d’Hollywood en nos terres est dévastatrice. Car c’est bien de cela qu’il est question. La guerre de 1812 menée contre le « Kènéda » n’est rien comparée à l’envahissement de notre culture par la porte d’en arrière qui se trame en ce moment et depuis au moins 25 ans. La machine promotionnelle américaine est en voie d’annihiler très lentement notre identité propre. Elle est le glaive qui nous lobotomise collectivement, sous prétexte que le divertissement est assurément meilleur si l’on voit sa publicité partout. La culture américaine a eu raison de notre jugement parce que l’on mesure le succès et la qualité avec les recettes en salle. Thor peut bien rire en nous envoyant son divin marteau dans la face. Et on en redemande. Nous avons oublié qui nous sommes et ce qui caractérise collectivement notre identité. Nous nous éteignons lentement au profit… du profit. Je serais curieux de faire un vox pop auprès des 20-40 ans. Je leur demanderais de nommer le titre de 5 films et de leurs réalisateurs qui ont marqué notre histoire. On rirait probablement autant que le vox pop de Guy Nantel sur la charte. Y a-t-il juste quelqu’un ici qui a déjà loué un film sur Eléphant ? Allez ! Avouez que non. La promotion des films Québécois est limitée aux « block buster » Cinquante films. Cinquante? Sur les 50 films environs qui ont été réalisés au Québec en 2012 (rapport accessible ici)combien en ont vraiment entendu parler. Un des problèmes de notre cinéma est justement la promotion de celui-ci. Au détriment de la qualité, nous privilégions le modèle de promotion américain et la création d’un « star système » Québécois qui fait mal à ceux qui font un cinéma différent. Le tapis rouge est plus glamour que le contenu. J’imagine que ça en dit long sur notre mentalité collective. Moi-même étant à l’affût de nouveautés et de ce qui se fait ici, j’ai concrètement entendu parler (plus que juste par le titre) d’à peine 30% de la courte liste de films mentionnés dans le rapport au tableau 4.4.1. Comment alors pouvoir s’identifier à ce qui se fait ici et pouvoir juger de la qualité de notre cinéma s’il n’est pas vu ou s’il est identifié aux navets tels L'empire Bossé ou Omerta. Y a-t-il trop de film Québécois ? La réponse à cette question est non. Il n’y a pas trop de film Québécois. Il n’y a juste pas assez de visibilité pour 'l'autre" cinéma. Il n'y a pas assez de plateforme différente pour le diffuser. Les solutions alternatives aux salles de cinéma commerciales On ne peut freiner l’avancement de la technologie. Taxer les tablettes et les téléviseurs, OK. Mais cela ne fera qu’aliéner encore plus la grande majorité de la population déjà surtaxée au Québec. Rien pour attirer un auditoire déjà peu enclin à aller voir nos productions. À mon avis, la solution réside dans la promotion, mais aussi dans la diversité de diffusion. L’idée d’un Netflix Québécois n’est pas mauvaise, mais tant que rien n’est fait pour rendre notre cinéma plus sexy et accessible aux yeux de monsieur et madame tout le monde, c’est peine perdu. Et je ne parle pas de scénario plus accessible ou de réalisateur plus consensuel envers notre incapacité de s’ouvrir à un cinéma différent. Non, selon moi, un bon exemple de virage qui est promis à un bel avenir est la plateforme qu’offre l’Office National du Film : Accessibilité, beaucoup de gratuité avec la possibilité de payer selon ce qui nous intéresse. Et pourquoi ne pas tenter d’adopter une approche à la Mister Valaire ? Ce groupe musical Québécois demande une contribution volontaire « N’importe lequel prix » pour acquérir leurs albums via les internets. Et cela semble fonctionner pour eux. Je crois sincèrement qu’il faut lentement s’affranchir des grandes compagnies de distribution et utiliser le plus possible les réseaux sociaux, les nouvelles plateforme numérique et notre capacité créative pour trouver une façon d’attirer un public qui ne sait juste pas ce qui existe en sa patrie. Enfin, la solution est aussi dans les banlieues. Trop souvent négligée en ce qui a trait à l’offre cinématographique, je suggère d’emmener plus de cinéma différent dans les ciné-clubs locaux et d’en faire la promotion en les finançant comme il faut. Il faut aider l’association des cinémas parallèles à sortir de la zone élitiste de Montréal et apporter le cinéma en région et dans les petites localités. Quand c’est rendu qu’on juge de la qualité d’un film Québécois à cause de son appréciation ou de ses prix gagnés à l’étranger, il y a lieu de se poser de grandes questions sur notre capacité de jugement culturel collectif ; on attend que ce soit les autres qui nous disent que notre cinéma vaut la peine d’être vu. Ça va mal. En résumé, la proposition du cinéma Excentris débutant en page 17 de son mémoire est une piste de solution viable et intéressante. À nous d'y voir collectivement.

Le banc

J’ai toujours haï la maxime «aide toi et le ciel t’aidera». Elle sous-entend que l’on n’a pas vraiment le contrôle de notre destin. Comme si quelque chose de plus grand pouvait déblayer les ourlets de la vie laissée par la charrue si l’on se charge à tout le moins de sortir la pelle et qu’on libère l’entrée. Habité par le doute sur les chemins que j’emprunte depuis quelques mois, c’est dans cet état d’esprit que j’amorce le roman «Je l’appelais cravate». Ironiquement, c’est le hasard des allées d’une libraire de banlieue qui m’a fait choisir ce livre. Rien d’autre, sauf peut-être la photo de la couverture vue rapidement et repoussée indifféremment du doigt sur Instagram. En sourdine, le roman de Milena Michiko Flašar fait la démonstration qu’on ne peut agir vraiment seul dans la vie. Elle fait joliment la démonstration que rien ne s’accomplit sans cette interdépendance qu’il y a entre les humains. Petite ou grande.

Aparté : Pour une raison que j’ignore encore, moi qui prends pourtant un soin jaloux de mes bouquins, je me suis mis à écrire ce qui me traversait l’esprit dès les premières pages. Directement dans le livre. Dans la marge. Entre les paragraphes. En lien avec ce que je venais de lire ou non. Je notais tout. Ce roman est devenu mon journal intime. Il est devenu une sorte d’objet figé dans le temps avec une âme en plus : la mienne... sur quelques semaines. Ainsi, ce livre s’est transformé en une conversation entre moi, l’auteure et les deux personnages principaux du roman.

(ci-haut, une photo que j’ai prise à Coney Island, NY en 2015)

D’un côté du banc, un jeune homme blessé, honteux et reclus, qui cherche un moyen de se raccrocher à la vie. De l’autre côté du banc, une salaryman ayant perdu son emploi et ses illusions. C’est une histoire de banc public; endroit par excellence pour les silences et les rencontres. Une histoire de contact avec le hasard et les autres qui entrent dans nos vies sans qu’on le demande. C’est la démonstration pure et simple de la faible attraction entre les corps et de ce que tous et chacun, dans nos gestes les plus banals, pouvons avoir comme influence sur nos vies respectives.

Il faut être patient avec ce roman. Ce qui a entre autres alimenté ma patience est le verbe de l’auteur. C’est finement écrit. Poétiquement, même. Cela m’a aidé à poursuivre ma lente marche entre les très courts chapitres. Au début, les occasions de décrocher étaient multiples, n’eût été ma démarche introspective que je déposais entre les lignes du livre. Malgré certains passages confus et quelques trop longues parenthèses sur d’anecdotiques moments de vie des personnages, ma résilience fut finalement récompensée à partir du quart du livre. C’est à cette étape que tout devient limpide et que l’on sort de la simple chronique sur deux hommes en mal de vivre. C’est à ce moment que l’on assiste plus clairement au combat sans merci entre le mensonge et la vérité, pour finalement en sortir amoché, mais convaincu plus que jamais que l’on ne peut avancer seul en ce monde. Convaincu qu’il faut accepter et surtout s’ouvrir à ce que peuvent apporter les autres, si insignifiantes ou mêmes inconscientes leurs actions soient-elles.

(Ouroboros)

La beauté supérieure de ce roman est qu’il se termine comme il a commencé. Presque textuellement. Une fois la lecture complétée, pour le plaisir je me suis amusé à recommencer la lecture à la page 1. Juste quelques chapitres. J’ai constaté avec étonnement que l’histoire tournait sur elle même encore et encore. Une sorte d’Ouroboros romanesque qui se mange lui-même jusqu’à n’en devenir qu’un infime point (un tout) sur une énorme page blanche. Et il me fut révélé qu’au final, je suis moi-même dépendant des autres infimes points autour de moi dans cette tentative de former une grande histoire. «Je l’appelais cravate» est un délice pour qui à envie de se faire dire que quelqu’un quelque part est là pour nous, qu’il arrivera, fera son œuvre et suivra son chemin. Sachant cela, mon chemin en est déjà plus beau.